Amando Sem Saber

Título no Brasil: Amando Sem Saber

Título Original: Four's a Crowd

Ano de Lançamento: 1938

País: Estados Unidos

Estúdio: Warner Bros. Pictures

Direção: Michael Curtiz

Roteiro: Casey Robinson e Sig Herzig, baseado em uma história de Wallace Sullivan

Elenco: Errol Flynn, Olivia de Havilland, Rosalind Russell, Patric Knowles, Walter Connolly, Hugh Herbert, Melville Cooper, Franklin Pangborn e Margaret Hamilton. 

Sinopse:

Robert Lansford, conhecido como Bob, é um antigo editor de jornal que atualmente trabalha no ramo das relações públicas e procura conquistar clientes importantes para expandir seus negócios. Quando Jean Christy, uma jornalista que trabalha para um jornal ameaçado de fechamento, procura sua ajuda, Bob percebe uma oportunidade de utilizar o veículo para promover seus próprios interesses. O proprietário do jornal, Pat Buckley, é um jovem empresário que está noivo de Lorri Dillingwell, neta de um milionário chamado John P. Dillingwell. Interessado em conquistar o milionário como cliente, Bob decide aproveitar a situação e propõe transformar Dillingwell em alvo de uma campanha jornalística negativa para depois melhorar sua imagem pública. A estratégia provoca conflitos entre Pat e Lorri, ao mesmo tempo que Jean começa a desenvolver sentimentos pelo próprio Bob. Enquanto os relacionamentos se tornam cada vez mais complicados, o habilidoso publicitário continua manipulando pessoas e acontecimentos para alcançar seus objetivos. Entre intrigas profissionais, confusões românticas e disputas de interesses, os quatro protagonistas acabam envolvidos em uma sucessão de mal-entendidos que ameaça transformar seus planos pessoais em um verdadeiro desastre. 

Comentários:

Amando Sem Saber é uma comédia romântica produzida pela Warner Bros. em 1938, reunindo Errol Flynn, Olivia de Havilland, Rosalind Russell e Patric Knowles em uma história marcada por confusões amorosas e intrigas profissionais. A direção ficou a cargo de Michael Curtiz, um dos cineastas mais importantes da Warner durante a década de 1930 e responsável por vários filmes de aventura estrelados por Flynn. A produção surgiu em um momento particularmente importante da carreira do ator, que havia conquistado enorme popularidade com As Aventuras de Robin Hood, lançado naquele mesmo ano. Interessado em demonstrar sua versatilidade e evitar que sua imagem ficasse restrita aos filmes de capa e espada, Flynn procurou oportunidades em comédias românticas, como esta. Sua personagem, Bob Lansford, é um publicitário inteligente, ambicioso e manipulador que utiliza a imprensa para influenciar a opinião pública e beneficiar seus clientes. Olivia de Havilland interpreta Lorri Dillingwell, enquanto Rosalind Russell vive Jean Christy, a jornalista que acaba envolvida nos planos de Bob. O roteiro combina romance, sátira do mundo jornalístico e humor, utilizando as disputas profissionais como ponto de partida para uma sucessão de complicações sentimentais. A presença de atores experientes como Walter Connolly, Hugh Herbert e Margaret Hamilton também contribui para o estilo característico das comédias hollywoodianas daquele período. 

A recepção comercial de Amando Sem Saber ficou abaixo das expectativas, e o filme não alcançou o sucesso de outras produções protagonizadas por Errol Flynn durante aqueles anos. A obra também não conquistou a mesma reputação de suas aventuras históricas, embora apresente um aspecto interessante de sua trajetória artística: a tentativa de demonstrar que poderia interpretar personagens contemporâneos e participar de comédias sofisticadas. A história oferece ainda uma representação satírica das relações entre imprensa, publicidade, dinheiro e poder, mostrando como campanhas de comunicação podem ser utilizadas tanto para construir quanto para destruir reputações. Essa abordagem tornou-se particularmente curiosa quando observada à luz da evolução posterior das relações públicas e da influência dos meios de comunicação na sociedade. A parceria entre Flynn e Olivia de Havilland também constitui um dos atrativos do longa, pois os dois atores já haviam conquistado grande popularidade juntos e voltariam a dividir a tela em outras produções. Embora Michael Curtiz mantenha o ritmo característico de suas comédias, a quantidade de intrigas e trocas românticas pode tornar a narrativa um pouco movimentada demais para alguns espectadores. Com o passar do tempo, o filme permaneceu como um título menos conhecido de sua filmografia, mas interessante para quem deseja conhecer outras facetas de Errol Flynn, Olivia de Havilland e Rosalind Russell. Hoje, Amando Sem Saber representa uma curiosidade do período clássico de Hollywood e um registro da tentativa de Flynn de ampliar seu repertório para além dos personagens heroicos que o haviam transformado em uma estrela internacional.

Erick Steve. 

O Homem Perfeito

Título no Brasil: O Homem Perfeito

Título Original: The Perfect Specimen

Ano de Lançamento: 1937

País: Estados Unidos

Estúdio: Warner Bros. Pictures 

Direção: Michael Curtiz

Roteiro: Norman Reilly Raine, Lawrence Riley, Brewster Morse e Fritz Falkenstein, baseado no romance de Samuel Hopkins Adams.

Elenco: Errol Flynn, Joan Blondell, Hugh Herbert, Edward Everett Horton, Dick Foran, Beverly Roberts, May Robson, Allen Jenkins e Dennie Moore. 

Sinopse: 

Gerald Beresford Wicks é o herdeiro de uma imensa fortuna e foi criado desde a infância em completo isolamento, sob a rigorosa supervisão de sua avó, que pretende transformá-lo no homem perfeito, física, moral e intelectualmente. Educado para assumir suas responsabilidades familiares, Gerald recebeu conhecimentos sobre inúmeras áreas, mas praticamente não conhece o mundo exterior nem as experiências comuns da vida. Sua rotina começa a mudar quando Mona Carter, uma jovem jornalista curiosa e independente, decide conhecê-lo pessoalmente. Interessada na história do misterioso herdeiro, Mona acaba provocando uma situação que permite aos dois se encontrarem. Percebendo que Gerald possui uma visão extremamente limitada da realidade, ela o incentiva a abandonar temporariamente sua propriedade e descobrir como as pessoas vivem fora daquele ambiente privilegiado. Fascinado pela possibilidade de conhecer o mundo, Gerald resolve partir sem avisar sua família. A decisão provoca grande confusão, pois sua avó acredita que ele foi sequestrado e mobiliza as autoridades para encontrá-lo. Enquanto isso, Gerald acompanha Mona em uma série de experiências inesperadas que colocam à prova toda a educação que recebeu. Durante essa aventura, ele começa a descobrir o amor, a independência e as contradições da sociedade, percebendo que a perfeição imaginada por sua família está muito distante da verdadeira experiência humana. 

Comentários: 

O Homem Perfeito é uma comédia romântica produzida pela Warner Bros. em 1937, período em que Errol Flynn já começava a se consolidar como uma das grandes estrelas de Hollywood. Depois de conquistar popularidade em filmes de aventura, o ator recebeu a oportunidade de experimentar um gênero diferente, interpretando um jovem herdeiro ingênuo que precisa descobrir o mundo por conta própria. A direção ficou a cargo de Michael Curtiz, cineasta com quem Flynn trabalharia novamente em produções de grande importância, incluindo As Aventuras de Robin Hood, lançado em 1938. Joan Blondell interpreta Mona Carter, a jornalista espirituosa que funciona como principal contraponto à educação rígida do protagonista. Hugh Herbert, Edward Everett Horton, Dick Foran e May Robson completam o elenco, contribuindo para o tom cômico da narrativa. A história foi adaptada do romance homônimo de Samuel Hopkins Adams, publicado originalmente em 1936. A produção combina romance, situações humorísticas e uma crítica à educação excessivamente controladora, mostrando como uma pessoa pode adquirir muitos conhecimentos teóricos sem necessariamente compreender a vida real. O filme também oferece uma oportunidade interessante de observar Errol Flynn em uma atuação mais leve e descontraída, distante dos papéis heroicos pelos quais se tornou especialmente conhecido. 

A recepção crítica da época foi moderada, embora o filme tenha encontrado público e obtido um resultado comercial positivo. O crítico Frank S. Nugent, do The New York Times, considerou a produção uma comédia romântica leve, mas pouco envolvente, enquanto a atuação de May Robson recebeu elogios particulares. A revista Time, em sua avaliação publicada em novembro de 1937, também demonstrou reservas quanto à interpretação de Flynn, apesar de reconhecer a premissa curiosa da história. Segundo registros financeiros da Warner Bros., o filme arrecadou aproximadamente US$ 1,28 milhão mundialmente, diante de um orçamento estimado em US$ 505 mil, um resultado comercial favorável para a produção. Embora não tenha alcançado a mesma notoriedade de outros trabalhos da dupla formada por Flynn e Curtiz, O Homem Perfeito permanece como um título interessante da filmografia dos dois artistas. A obra também permite observar o funcionamento das comédias românticas produzidas pelos grandes estúdios americanos durante a década de 1930, com suas histórias de diferenças sociais, conflitos familiares e personagens que precisam romper convenções para encontrar a própria identidade. Para os admiradores de Errol Flynn, o filme representa uma curiosa oportunidade de conhecer uma faceta menos aventureira do ator, enquanto sua parceria com Joan Blondell proporciona boa parte do charme e da leveza da narrativa.

Erick Steve. 

Aconteceu Naquela Noite

 Aconteceu Naquela Noite

Clássico do cinema dirigido pelo mestre Frank Capra. Ellie (Claudette Colbert) é uma jovem rica e mimada que vive em atrito com seu pai dominador. Herdeira de uma das maiores fortunas familiares dos Estados Unidos, seu pai deseja que ela se case com um jovem fino e elegante da alta sociedade. Ela não aceita. Para irritá-lo mais ainda, Ellie decide se casar às escondidas com um playboy fútil e frívolo. A ofensa faz com que seu pai consiga através de seu poder e dinheiro anular o casamento, mas Ellie não se dá por vencida e decide fugir, ganhar o mundo para conhecer como vivem as pessoas comuns. Assim acaba conhecendo Peter (Clark Gable), um jovem repórter desempregado, que deseja usar sua história para ganhar as manchetes dos grandes jornais. A aproximação entre eles logo se revela mais interessante do que Ellie inicialmente pensava. Frank Capra foi um dos grandes cineastas da história de Hollywood. Ele foi figura de destaque dentro do cinema americano durante a grande depressão. O diretor entendeu a complicada situação em que o país vivia, com muita miséria e desemprego, e decidiu filmar produções com temáticas positivas, para levantar o moral do povo americano. Assim seus filmes ficaram bem queridos pela nação, pois injetavam otimismo e confiança no futuro para todos aqueles que sofriam os terríveis efeitos da depressão econômica.

"Aconteceu Naquela Noite" é até hoje muito lembrado. Na verdade é um filme leve, uma comédia romântica muito bem escrita que apresenta ótimos diálogos (alguns bem ousados para os anos 30) e um delicioso "duelo" em cena entre os mitos Clark Gable e Claudette Colbert. Ela está perfeita em sua caracterização de garota moderna, que era muito popular entre as feministas daqueles tempos. Curiosamente o filme também mostrou o poder que Hollywood poderia exercer no mundo da moda e dos costumes. Nos anos 30 era padrão entre os homens americanos o uso de duas camisas - uma interna e outra por fora. Pois bem, em determinada cena de "It Happened One Night" Gable retira sua camisa e revela o peito nu para Claudette Colbert, mostrando que ele não usava duas camisas.

O momento considerado quase pornográfico pelos padrões morais dos anos 30 acabou virando sensação e moda pois da noite para o dia o americano médio aboliu também sua camisa interna - numa clara demonstração de que o cinema também poderia ditar as regras da moda. Clark Gable, que já era um grande galã, virou símbolo máximo da sensualidade e ousadia. Esse filme aliás foi seu segundo maior sucesso de bilheteria, ficando atrás apenas de "E o Vento Levou" que se tornaria por décadas o maior sucesso de bilheteria de todos os tempos. Quem diria que uma simples camisa iria fazer tanta diferença...

Aconteceu Naquela Noite (It Happened One Night, Estados Unidos, 1934) Estúdio: Columbia Pictures / Direção: Frank Capra / Roteiro: Robert Riskin, Samuel Hopkins Adams / Elenco: Clark Gable, Claudette Colbert, Walter Connolly, Roscoe Karns, Jameson Thomas, Alan Hale / Sinopse: Jovem rica e mimada se envolve com um homem comum, da classe trabalhadora, deixando seu pai muito iritado. Filme vencedor do Oscar nas categorias de melhor filme, melhor ator (Clark Gable), melhor atriz (Claudette Colbert), melhor direção (Frank Capra) e melhor roteiro adaptado (Robert Riskin).

Pablo Aluísio.

Quando o Diabo Atiça

Título no Brasil: Quando o Diabo Atiça
Título Original: Forsaking All Others
Ano de Produção: 1934
País: Estados Unidos
Estúdio: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Direção: W.S. Van Dyke
Roteiro: Joseph L. Mankiewicz, Frank Cavett
Elenco: Robert Montgomery, Joan Crawford, Clark Gable, Charles Butterworth, Billie Burke
  
Sinopse:
Dillon Todd (Robert Montgomery) acaba abandonando sua noiva Mary Clay (Joan Crawford) no altar. Ele, que sempre teve dúvidas sobre esse casamento, resolve seguir a voz do coração, indo atrás de sua grande paixão do passado, Connie. Mary por sua vez fica arrasada, mas resolve seguir em frente com sua vida. Tentado reconstruir sua vida sentimental ela acaba conhecendo Jeff Williams (Clark Gable) que, interessado por ela, resolve cortejá-la. O problema é que Mary ainda ama Dillon e esse, ao que tudo indica, parece estar arrependido pelo que fez. E agora, com quem Mary decidirá ficar?

Comentários:
A história desse filme é bem curiosa. O romance foi escrito para ser uma novela de rádio. Teve tanto sucesso em sua transmissão que acabou virando uma peça de teatro. Depois foi finalmente adaptada para o cinema. O primeiro filme lançado nos cinemas foi justamente esse aqui. Esqueça o esquisito (e até divertido) título nacional. Essa produção da MGM nos distantes anos 1930, captura bem um enredo que no fundo não passa de uma paródia de costumes, tentando até mesmo fazer graça de situações potencialmente mais dramáticas. Um dos destaques do filme, como não poderia deixar de ser, vem do elenco. Embora fosse estrelado pelo galã relutante Robert Montgomery, o grande nome do elenco é mesmo Clark Gable. Nessa época ele ainda não tinha se tornado o mito que viria a ser, principalmente após atuar no grande clássico "E o Vento Levou", mas já era um galã de renome. Desfilando seu tipo característico, ele encontrou uma parceira de cena à altura: a diva Joan Crawford. Essa atriz, que anos depois seria alvo de várias biografias que de certo modo procuravam destruir sua imagem perante o público, tem aqui uma de suas atuações mais marcantes. Joan Crawford era naturalmente glamorosa e mesmo quando atuava em personagens que não exigiam toda essa pompa, jamais de despia completamente de sua figura de grande estrela de cinema. Assim temos um dos mais interessantes filmes do cineasta W.S. Van Dyke. A conclusão final é que apesar da passagem do tempo os relacionamentos entre homens e mulheres não mudaram tanto assim! Continuam problemáticos, com desencontros, brigas e reconciliações improváveis. Igual na vida real. Em certos aspectos continuam como sempre foram, o que sempre dá farto material a ser explorado por livros e filmes românticos. Assista e confira.

Pablo Aluísio.

Almas Pecadoras

Título no Brasil: Almas Pecadoras
Título Original: Laughing Sinners
Ano de Produção: 1931
País: Estados Unidos
Estúdio: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Direção: Harry Beaumont
Roteiro: Kenyon Nicholson, Bess Meredyth
Elenco: Joan Crawford, Clark Gable, Neil Hamilton

Sinopse:
Ivy 'Bunny' Stevens (Joan Crawford) e Howard 'Howdy' Palmer (Neil Hamilton) vivem um relacionamento turbulento. O sujeito não é muito honesto, nem em relação ao mundo dos negócios e nem em relação ao seu relacionamento com a namorada. Após o estouro da guerra, ela resolve entrar para o exército da salvação, para ajudar no tratamento de soldados feridos pelo conflito. Lá acaba conhecendo o oficial Carl Loomis (Clark Gable), que irá mexer com seu coração indeciso.

Comentários:
Mais um filme de romance com um dos maiores galãs da história de Hollywood, Clark Gable. O roteiro se baseia no velho conceito de triângulo amoroso, onde a mocinha fica em dúvida se volta para seu antigo namorado, um sujeito indigesto e um tanto quanto mau-caráter, ou se casa com um oficial cheio de virtudes e honras, embora ela fique sempre em dúvida se o ama de verdade. Joan Crawford sempre foi uma atriz com uma personalidade muito forte, dentro e fora das telas. Aqui ela chega a ofuscar completamente seus parceiros de cena, isso porque o roteiro, baseado na peça escrita por Kenyon Nicholson, é centrado mesmo em sua personagem, a indecisa Ivy Stevens. Assim ela domina tudo, da primeira à última cena. Curiosamente não conseguiu uma indicação ao Oscar por sua atuação o que daria origem a décadas de indisposição com os membros da academia. Muito se dizia na época que ela poderia até ser uma grande atriz, mas não conseguia votos por causa de sua antipatia natural com os colegas de profissão. De qualquer maneira essa é um boa oportunidade para conhecer seu trabalho como intérprete que, a despeito das fofocas de bastidores, era realmente de alto nível.

Pablo Aluísio.

Triunfos de Mulher

Título no Brasil: Triunfos de Mulher
Título Original: Night Nurse
Ano de Produção: 1931
País: Estados Unidos
Estúdio: Warner Bros
Direção: William A. Wellman
Roteiro: Grace Perkins, Oliver H.P. Garrett
Elenco: Barbara Stanwyck, Ben Lyon, Clark Gable, Joan Blondell
  
Sinopse:
Lora Hart (Barbara Stanwyck) é uma jovem que começa a trabalhar como enfermeira em um grande hospital de Nova Iorque. Aos poucos porém ela descobre um sinistro plano para assassinar duas crianças, que estão seriamente doentes. Ao lado de um perito criminal ela busca provas para incriminar os verdadeiros criminosos.

Comentários:
Bom filme de suspense que elege como heroína de seu enredo uma enfermeira que, trabalhando no período noturno em um hospital, descobre haver um terrível plano envolvendo a morte de duas crianças que estão internadas lá. Inicialmente seria um projeto envolvendo o ator James Cagney que faria o papel de Nick. Depois do sucesso de bilheteria de "Inimigo Público" ele entendeu que o filme já não lhe interessava mais. Assim o roteiro foi reescrito para dar maior importância dentro da trama para a personagem Lora Hart (interpretada por Barbara Stanwyck). Nick então foi dado para Clark Gable interpretar, ainda dando os primeiros passos em sua carreira. O filme também sofreu alguns cortes por ordem do produtor Jack L. Warner que considerou a primeira versão do diretor William A. Wellman muito "perturbadora". O que sobrou de tudo isso foi um enredo que prende atenção até o fim, porém a sensação de que poderia ir mais longe fica sempre presente, até mesmo levando em conta os padrões morais da época.

Pablo Aluísio.

Filmografia Selecionada Clark Gable

Filmografia Selecionada Clark Gable:

Década de 1930:

Triunfos de Mulher

Almas Pecadoras

Amor de Dançarina

Aconteceu Naquela Noite

Quando o Diabo Atiça

O Grito da Selva

Mares da China

O Grande Motim

Ciúmes

San Francisco, a Cidade do Pecado

Cain e Mabel

Do Amor Ninguém Foge

Parnell - O Rei Sem Coroa

Saratoga

Piloto de Provas

Sob o Céu dos Trópicos

Este Mundo Louco

... E O Vento Levou

Pesquisa: Pablo Aluísio. 

Chaga de Fogo

Título no Brasil: Chaga de Fogo

Título Original: Detective Story

Ano de Lançamento: 1951

País: Estados Unidos

Estúdio: Paramount Pictures

Direção: William Wyler

Roteiro: Philip Yordan, Robert Wyler

Elenco: Kirk Douglas, Eleanor Parker, William Bendix, Cathy O'Donnell, George Macready, Horace McMahon

Sinopse:

O filme mostra um dia de trabalho na vida de um investigador de uma delegacia de polícia em Nova Iorque. Ao longo do dia ele precisa lidar com uma série de criminosos diversos. O jovem que roubou do próprio patrão para gastar com sua namorada fútil. O médico rico e renomado que fazia abortos. Uma dupla de arrombadores de apartamentos e até mesmo uma garota, pega no flagra, roubando uma loja de departamentos. Filme indicado ao Oscar nas categorias de melhor direção e melhor roteiro. 

Comentários:

Um bom clássico da carreira do ator Kirk Douglas. A primeira coisa que me chamou a atenção foram as longas tomadas de cena. Como a história se passa toda dentro de uma delegacia de polícia os eventos vão acontecendo ao mesmo tempo e praticamente não há cortes de edição. Quase um teatro filmado. Mostra bem como o elenco era bom, mesmo em grandes sequências eles não perdiam o fio da meada e nem esqueciam os extensos diálogos. Como destaque e não poderia ser diferente, temos um talentoso Kirk Douglas. Ele interpreta um daqueles detetives durões dos filmes antigos. O tempo todo ele precisa ser parado por seu superior pois sua vontade seria a de acertar socos certeiros na cara de todos aqueles criminosos que pegou. E no final ele acaba descobrindo que sua própria esposa estaria envolvida nos crimes de um médico de uma clínica clandestina de aborto. O detalhe cruel é que ele nem sabia disso e o filho era de outro homem! Claro que sua casa cai depois disso. Um filme realmente muito bom, valorizado pelo final trágico que surpreendeu muita gente na época. Mesmo com todo o moralismo machista da época, o filme ainda se sustenta muito bem nos dias de hoje! 

Pablo Aluísio.

A Montanha dos Sete Abutres

A Montanha dos Sete Abutres

Há momentos em que os deuses do cinema parecem estar em estado de graça. Unir um diretor genial como Billy Wilder com um ator excepcional como Kirk Douglas não poderia dar em outra coisa. Esse clássico "A Montanha dos Sete Abutres" é uma verdadeira obra-prima da sétima arte. O enredo é um retrato puro e até mesmo cruel da alma do ser humano. Aqui visto sob o lado mais sórdido de cada personagem em cena. O brilhante roteiro serve para mostrar as reais intenções de certas pessoas que não estão preocupadas em ajudar os outros, mesmo que esses passem por momentos cruciais na vida, mas sim em como podem explorar uma situação limite em proveito próprio, passando por cima de todos os valores e de todos os sentimentos nobres. A trama explora muito bem esse aspecto. Chuck Tatum (Kirk Douglas) é um jornalista decadente que após ter trabalhado em grandes jornais de Nova Iorque vai parar em um jornalzinho de Albuquerque, bem no interior dos Estados Unidos. É uma queda e tanto na carreira. Tudo o que Tatum deseja é encontrar uma boa história para levantar novamente sua vida profissional. E ela surge, quase por acaso, após um homem ficar preso soterrado numa velha mina, construída em cima de um antigo cemitério indígena. Não demora muito e Tatum transforma o acontecimento em um verdadeiro circo, causando uma comoção na mídia nacional. Para ele o que importa não é o destino do pobre sujeito soterrado, mas sim o proveito pessoal que poderá tirar daquela tragédia.

O filme é bem isso. Um maravilhoso e ao mesmo tempo cruel tratado sobre a sordidez humana. Assim de forma bem simples poderíamos resumir esse grande clássico de Billy Wilder, "Ace in the Hole", sem dúvida um de seus mais brilhantes e inspirados trabalhos. Os personagens que o cineasta explora em seu roteiro formam o retrato da ambição humana sem limites, um conjunto de pessoas desprezíveis que só pensam em si mesmas e não hesitam em explorar a desgraça alheia em prol de seu proveito próprio. O jornalista interpretado por Kirk Douglas certamente é o mais perfeito retrato disso, um sujeito que só deseja o sucesso pessoal a qualquer custo, mesmo que isso custe a vida de um inocente.

A esposa do pobre sujeito soterrado, a falsa loira Lorraine Minosa (em ótima atuação da atriz Jan Sterling), é uma figura desalmada, mesquinha, má e interesseira que causa asco e nojo no espectador. Nessa tríade de gente ordinária não escapa nem mesmo o xerife da cidade, incorporando todas as corrupções que você possa imaginar. Billy Wilder assim procura mostrar ao público o lado mais desprezível de todos eles. O valor da vida humana é mera peça no tabuleiro de interesses vis e sórdidos. No final o que temos aqui é um retrato nada lisonjeiro da alma humana e uma prova maravilhosa do talento desse grande cineasta. É, em suma, um filme indispensável para se guardar em sua coleção.

A Montanha dos Sete Abutres (Ace in the Hole, Estados Unidos, 1951) Estúdio: Paramount Pictures / Direção: Billy Wilder / Roteiro: Billy Wilder, Lesser Samuels, W. Newman / Elenco: Kirk Douglas, Jan Sterling, Robert Arthur / Sinopse: Jornalista inescrupuloso e mau-caráter começa a explorar de forma vil uma tragédia para levantar sua carreira decadente. Filme indicado ao Oscar na categoria de Melhor Roteiro Original (Billy Wilder, Lesser Samuels e Walter Newman).

Pablo Aluísio.

Algemas de Cristal

Título no Brasil: Algemas de Cristal

Título Original: The Glass Menagerie

Ano de Lançamento: 1950

País: Estados Unidos

Estúdio: Warner Bros. Pictures

Direção: Irving Rapper

Roteiro: Peter Berneis e Tennessee Williams

Elenco: Jane Wyman, Kirk Douglas, Gertrude Lawrence, Arthur Kennedy, Ralph Sanford e Ann Tyrrell

Sinopse: 

Ambientado em St. Louis durante a década de 1930, o filme acompanha a família Wingfield, formada por Amanda, seu filho Tom e sua filha Laura, uma jovem extremamente tímida que vive mergulhada em seu próprio mundo e encontra conforto em sua pequena coleção de animais de vidro. Abandonada pelo marido, Amanda vive presa às lembranças de sua juventude e preocupa-se constantemente com o futuro dos filhos. Tom trabalha em um emprego de que não gosta para sustentar a família, mas sente-se cada vez mais sufocado pela vida doméstica e sonha em partir em busca de novas experiências. Preocupada com a solidão de Laura, Amanda insiste para que Tom convide um colega de trabalho para jantar. O escolhido é Jim O'Connor, um jovem simpático e popular que desperta imediatamente as esperanças de Amanda. A chegada de Jim transforma o ambiente da casa e proporciona a Laura uma rara oportunidade de superar sua timidez. Durante o encontro, porém, antigas ilusões, expectativas familiares e desejos pessoais começam a entrar em conflito, conduzindo a história para um momento de grande emoção e decepção.

Comentários: 

Algemas de Cristal foi a primeira adaptação cinematográfica de uma peça de Tennessee Williams e levou para as telas uma das obras mais conhecidas do teatro americano. Irving Rapper procurou preservar boa parte da estrutura original, mantendo o foco nos quatro personagens principais e nos conflitos psicológicos da família Wingfield. Jane Wyman apresenta uma atuação delicada como Laura, enquanto Kirk Douglas interpreta Jim O'Connor com um charme que contrasta com a atmosfera melancólica da família. Gertrude Lawrence assume o papel de Amanda, uma mulher presa às lembranças do passado e determinada a encontrar um futuro melhor para os filhos, enquanto Arthur Kennedy interpreta Tom, personagem que funciona também como narrador da história. A fotografia de Robert Burks e a música de Max Steiner contribuem para criar o ambiente intimista do filme. A produção foi realizada pela companhia de Charles K. Feldman e distribuída pela Warner Bros., tendo recebido lançamento em setembro de 1950. O filme possui cerca de 107 minutos e representou uma tentativa de transformar para o cinema uma peça marcada por memórias, simbolismo e forte carga emocional.

A recepção crítica na época foi dividida. A Variety elogiou a adaptação e considerou que o filme conseguia transformar o material teatral em uma produção cinematográfica envolvente, enquanto Bosley Crowther, do The New York Times, foi muito mais crítico, afirmando que algumas cenas aproximavam-se de uma espécie de comédia exagerada e prejudicavam a delicadeza da obra original. O New Yorker, por sua vez, observou que a fidelidade à peça produzia um filme literário e poderoso em seus momentos mais tocantes, embora reconhecesse que a concentração da ação em poucos ambientes poderia tornar algumas passagens monótonas. O próprio Tennessee Williams posteriormente demonstrou insatisfação com a adaptação, especialmente por alterações feitas para oferecer ao público um desfecho mais próximo dos padrões de Hollywood daquele período. Apesar das controvérsias, o filme permanece importante na história das adaptações de Williams e é particularmente interessante pela presença de Jane Wyman, Kirk Douglas e Gertrude Lawrence. Hoje, Algemas de Cristal é lembrado tanto como documento do cinema americano de 1950 quanto como uma das primeiras tentativas de levar Tennessee Williams para a tela grande.

Erick Steve.