As Pontes de Toko-Ri

Título no Brasil: As Pontes de Toko-Ri

Título Original: The Bridges at Toko-Ri

Ano de Lançamento: 1954

País: Estados Unidos

Estúdio: Paramount Pictures 

Direção: Mark Robson

Roteiro: Valentine Davies, baseado no livro de James A. Michener

Elenco: William Holden, Grace Kelly, Fredric March, Mickey Rooney, Robert Strauss, Charles McGraw, Earl Holliman, Keiko Awaji e Richard Shannon. 

Sinopse:

Durante a Guerra da Coreia, o tenente Harry Brubaker é um piloto da Marinha americana que havia combatido na Segunda Guerra Mundial e agora precisa retornar ao serviço militar, deixando para trás sua vida tranquila como advogado e sua família. Servindo a bordo de um porta-aviões no Pacífico, ele participa de operações aéreas extremamente perigosas contra as forças norte-coreanas. Seu comandante, o almirante George Tarrant, reconhece sua capacidade profissional e sabe que poderá contar com ele em uma missão especialmente difícil: destruir as importantes pontes de Toko-Ri, localizadas em uma região montanhosa fortemente defendida pelo inimigo. Durante uma licença no Japão, Harry reencontra sua esposa Nancy e suas duas filhas, procurando aproveitar os poucos dias que possui ao lado da família. Nancy percebe, entretanto, que o marido está preocupado com a missão que terá de cumprir e teme que ele não retorne. Enquanto isso, os pilotos Mike Forney e Nestor Gamidge continuam realizando operações de resgate dos aviadores americanos abatidos. Quando chega o momento do ataque às pontes, Harry precisa enfrentar seus próprios medos e participar de uma operação que poderá custar sua vida. A missão se transforma em uma das mais perigosas de sua carreira, colocando à prova sua coragem, seu treinamento e sua determinação. 

Comentários:

As Pontes de Toko-Ri é um dos filmes mais conhecidos sobre a Guerra da Coreia e uma importante produção da Paramount Pictures durante a década de 1950. Dirigido por Mark Robson, o longa adapta o livro de James A. Michener, escritor que conheceu de perto as operações da Marinha americana durante aquele conflito. William Holden interpreta Harry Brubaker, um homem que procura conciliar suas obrigações militares com o desejo de preservar sua vida familiar. Grace Kelly interpreta Nancy Brubaker, sua esposa, em uma atuação delicada e importante para o desenvolvimento dramático da história. Fredric March apresenta uma excelente interpretação como o almirante George Tarrant, um oficial experiente que conhece os sacrifícios da guerra e precisa enviar seus homens para missões extremamente perigosas. Mickey Rooney também se destaca como Mike Forney, piloto de helicóptero responsável pelas operações de resgate, enquanto Earl Holliman interpreta seu companheiro Nestor Gamidge. A produção contou com a colaboração direta da Marinha dos Estados Unidos, que disponibilizou navios, porta-aviões e equipamentos militares para as filmagens. Algumas cenas foram realizadas na Coreia e no Japão, proporcionando maior realismo às sequências de combate. Filmado em Technicolor e com fotografia de Loyal Griggs, o filme possui aproximadamente 102 minutos de duração e apresenta algumas das mais impressionantes cenas aéreas do cinema americano daquele período. 

A recepção crítica foi bastante positiva. Bosley Crowther, do The New York Times, elogiou a adaptação, considerando que a história havia sido desenvolvida de maneira emocionante e cuidadosa. A revista Cue também destacou a combinação de drama humano com impressionantes sequências de combate naval e aéreo. A crítica posterior do Turner Classic Movies ressaltou especialmente a fotografia das cenas aéreas e o desfecho dramático, que preservou a intenção original do livro de Michener. O filme recebeu duas indicações ao Oscar na cerimônia de 1956, vencendo na categoria de Melhores Efeitos Especiais, enquanto Alma Macrorie foi indicada por seu trabalho de montagem. A produção também se destacou pela capacidade de mostrar os conflitos pessoais dos militares, evitando apresentar a guerra apenas como uma sucessão de batalhas e vitórias. Um dos temas centrais é justamente a pergunta sobre o sentido de lutar em uma guerra distante, quando os soldados possuem famílias e vidas às quais desejam retornar. William Holden oferece uma interpretação convincente de um homem dividido entre seus deveres e seus sentimentos, enquanto Grace Kelly proporciona os momentos mais emocionais da narrativa. Com o passar das décadas, As Pontes de Toko-Ri consolidou sua posição entre os grandes dramas militares de Hollywood e permanece como uma das produções mais interessantes sobre a Guerra da Coreia.

Pablo Aluísio e Erick Steve. 

Amar é Sofrer

Amar é Sofrer

Frank Elgin (Bing Crosby) é um ator e cantor decadente com sérios problemas de alcoolismo que tenta se reerguer na carreira. Tentando conseguir um papel em uma peça off Broadway ele acaba sendo ajudado pelo produtor Bernie Dodd (William Holden) que resolve lhe dar uma última chance. Para isso conta com o apoio da esposa de Frank, Georgie (Grace Kelly), uma mulher de forte personalidade que quer ver o marido brilhar novamente nas marquises da Broadway em Nova Iorque. "Amar é Sofrer" é um excelente drama que foca nos bastidores do meio teatral norte-americano na década de 50. O personagem de Bing Crosby é um presente a qualquer ator. Embora Crosby não fosse um intérprete brilhante aqui ele mostra muita desenvoltura e talento em um papel extremamente complexo, principalmente para ele que era mais cantor do que essencialmente um ator de profissão. Considerado ao lado de Elvis e Frank Sinatra uma das mais belas vozes do século XX, Crosby brilha como Frank Elgin, um sujeito corroído por dentro, amargurado pela vida que tenta desesperadamente por uma redenção final. Para quem é fã do Crosby cantor também não há o que reclamar. Ele interpreta várias canções ao longo do filme, até porque a peça que seu personagem estrela é na verdade um musical de vaudeville. Crosby tinha uma voz poderosa e rica mas era um artista bem modesto em relação ao seu grande talento tanto que mandou colocar em sua lápide a despretensiosa inscrição: "Era apenas um bom sujeito que sabia levar uma boa canção em frente".

Além de Bing Crosby em grande forma o elenco ainda reserva duas outras grandes surpresas. A primeira é a presença magnífica de Grace Kelly. Aqui ela foge completamente dos tipos que costumavam interpretar nas telas. Praticamente sem maquiagem sua caracterização mescla momentos de forte personalidade com ternura. Muitos duvidavam da capacidade interpretativa da atriz, principalmente na época, mas tiveram que dar o braço a torcer diante desse excelente trabalho dela. Grace Kelly acabou vencendo o Oscar de Melhor Atriz e o Globo de Ouro na mesma categoria por essa maravilhosa atuação. Completando o ótimo trio central temos aqui um William Holden dominando todas as cenas com sua imponente presença. Curiosamente em um enredo que toca tão fundo na questão do alcoolismo, Holden parece não ter aprendido muito uma vez que ele próprio sofreu desse mal por anos até ter uma morte indigna de seu nome após uma noite de bebedeiras. Uma ironia do destino? Certamente. Como se tudo isso não bastasse "Amar é Sofrer" ainda tem um dos finais mais sofisticados e elegantes que já vi no cinema. Uma aula de bom gosto em uma produção bem acima da média. Perfeito.

Amar é Sofrer (The Country Girl, Estados Unidos, 1954) Direção: George Seaton / Roteiro: George Seaton baseado na peça de Cliford Odets / Elenco: Bing Crosby, Grace Kelly, William Holden, Anthony Ross / Sinopse: Frank Elgin (Bing Crosby) é um ator e cantor decadente com sérios problemas de alcoolismo que tenta se reerguer na carreira. Tentando conseguir um papel em uma peça off Broadway ele acaba sendo ajudado pelo produtor Bernie Dodd (William Holden) que resolve lhe dar uma última chance. Para isso conta com o apoio da esposa de Frank, Georgie (Grace Kelly) , uma mulher de forte personalidade que quer ver o marido brilhar novamente nas marquises da Broadway em Nova Iorque.

Pablo Aluísio.

Sabrina

Sabrina Fairchild (Audrey Hepburn) é a filha do chofer de uma rica família de Long Island. Ela nutre por muito anos uma paixão indisfarçável por David Larrabee (William Holden) o irresponsável e playboy filho mais novo do rico patrão de seu pai. Tempos depois vai a Paris para aprender a arte culinária da cozinha francesa e retorna completamente mudada, fina e elegante. Não demora muito a despertar a atenção dos irmãos Larrabee que agora irão disputar entre si o coração da bela jovem. "Sabrina" é o mais elegante filme da carreira de Billy Wilder. Tudo é de muito bom gosto na produção - roupas de grife, trilha sonora de alto nível e um clima de sofisticação que impera em todas as cenas. Audrey Hepburn encontra em Sabrina um papel bem adequado ao seu estilo de interpretação. Seus pretendentes em cena, Humphrey Bogart e William Holden, também estão muito bem em seus respectivos personagens, dois irmãos que são opostos entre si, o primeiro trabalhador e responsável e o segundo um playboy incorrigível.

Durante muitos anos "Sabrina" virou um ícone dos filmes românticos em Hollywood tanto que daria origem até mesmo a uma série de publicações de mesmo nome que exploravam bem um clima de romance idealizado, escrito e consumido por jovens que sonhavam com seu príncipe encantado. Curiosamente no filme Audrey acaba tendo que escolher entre a paixão platônica de sua adolescência ou a figura de um homem mais equilibrado e seguro de si o que demonstra que nem sempre o homem de seus sonhos é aquele que você pensava ser o ideal. Outro fato interessante é perceber como Audrey, mesmo no começo de sua carreira, não se mostra intimidada de contracenar com o mito Bogart que aqui deixa de lado seus personagens cínicos e perigosos que desempenhava em seus outros filmes. 

Na verdade ele entrou no elenco na última hora pois o ator que havia sido escalado inicialmente, Cary Grant, não se recuperou de um acidente que havia sofrido e por determinação médica foi afastado do filme. Já William Holden está bem diferente da imagem que estamos acostumados, ele surge em cena de cabelo pintado, um loiro falso que chama a atenção pelo exagero. "Sabrina" fez sucesso de público e crítica quando foi lançado. Concorreu a vários prêmios da Academia e levou o Oscar de Melhor Figurino (para Edith Head, uma veterana em Hollywood). Já o diretor Billy Wilder, que também assinava o roteiro, foi premiado pelo Globo de Ouro por seu belo texto. O filme ganharia uma nova versão na década de 90 com Harrison Ford mas esse remake era infinitamente inferior. Melhor ficar com o original mesmo, "Sabrina" é sem dúvidas uma ótima dica para o cinéfilo que procura um filme clássico com muita classe e elegância. Pode assistir sem receios que não vai se arrepender.

Sabrina (Sabrina, EUA, 1954) Direção: Billy Wilder / Roteiro: Billy Wilder, Samuel Taylor, Ermst Lehman / Elenco: Audrey Hepburn, Humphrey Bogart, William Holden / Sinopse: Sabrina Fairchild (Audrey Hepburn) é a filha do chofer de uma rica família de Long Island. Ela nutre por muito anos uma paixão indisfarçável por David Larrabee (William Holden) o irresponsável e playboy filho mais novo do rico patrão de seu pai. Tempos depois vai a Paris para aprender a arte culinária da cozinha francesa e retorna completamente mudada, fina e elegante. Não demora a despertar a atenção dos irmãos Larrabee que agora irão disputar entre si o coração da bela jovem.

Pablo Aluísio.