As Pontes de Toko-Ri

Título no Brasil: As Pontes de Toko-Ri

Título Original: The Bridges at Toko-Ri

Ano de Lançamento: 1954

País: Estados Unidos

Estúdio: Paramount Pictures 

Direção: Mark Robson

Roteiro: Valentine Davies, baseado no livro de James A. Michener

Elenco: William Holden, Grace Kelly, Fredric March, Mickey Rooney, Robert Strauss, Charles McGraw, Earl Holliman, Keiko Awaji e Richard Shannon. 

Sinopse:

Durante a Guerra da Coreia, o tenente Harry Brubaker é um piloto da Marinha americana que havia combatido na Segunda Guerra Mundial e agora precisa retornar ao serviço militar, deixando para trás sua vida tranquila como advogado e sua família. Servindo a bordo de um porta-aviões no Pacífico, ele participa de operações aéreas extremamente perigosas contra as forças norte-coreanas. Seu comandante, o almirante George Tarrant, reconhece sua capacidade profissional e sabe que poderá contar com ele em uma missão especialmente difícil: destruir as importantes pontes de Toko-Ri, localizadas em uma região montanhosa fortemente defendida pelo inimigo. Durante uma licença no Japão, Harry reencontra sua esposa Nancy e suas duas filhas, procurando aproveitar os poucos dias que possui ao lado da família. Nancy percebe, entretanto, que o marido está preocupado com a missão que terá de cumprir e teme que ele não retorne. Enquanto isso, os pilotos Mike Forney e Nestor Gamidge continuam realizando operações de resgate dos aviadores americanos abatidos. Quando chega o momento do ataque às pontes, Harry precisa enfrentar seus próprios medos e participar de uma operação que poderá custar sua vida. A missão se transforma em uma das mais perigosas de sua carreira, colocando à prova sua coragem, seu treinamento e sua determinação. 

Comentários:

As Pontes de Toko-Ri é um dos filmes mais conhecidos sobre a Guerra da Coreia e uma importante produção da Paramount Pictures durante a década de 1950. Dirigido por Mark Robson, o longa adapta o livro de James A. Michener, escritor que conheceu de perto as operações da Marinha americana durante aquele conflito. William Holden interpreta Harry Brubaker, um homem que procura conciliar suas obrigações militares com o desejo de preservar sua vida familiar. Grace Kelly interpreta Nancy Brubaker, sua esposa, em uma atuação delicada e importante para o desenvolvimento dramático da história. Fredric March apresenta uma excelente interpretação como o almirante George Tarrant, um oficial experiente que conhece os sacrifícios da guerra e precisa enviar seus homens para missões extremamente perigosas. Mickey Rooney também se destaca como Mike Forney, piloto de helicóptero responsável pelas operações de resgate, enquanto Earl Holliman interpreta seu companheiro Nestor Gamidge. A produção contou com a colaboração direta da Marinha dos Estados Unidos, que disponibilizou navios, porta-aviões e equipamentos militares para as filmagens. Algumas cenas foram realizadas na Coreia e no Japão, proporcionando maior realismo às sequências de combate. Filmado em Technicolor e com fotografia de Loyal Griggs, o filme possui aproximadamente 102 minutos de duração e apresenta algumas das mais impressionantes cenas aéreas do cinema americano daquele período. 

A recepção crítica foi bastante positiva. Bosley Crowther, do The New York Times, elogiou a adaptação, considerando que a história havia sido desenvolvida de maneira emocionante e cuidadosa. A revista Cue também destacou a combinação de drama humano com impressionantes sequências de combate naval e aéreo. A crítica posterior do Turner Classic Movies ressaltou especialmente a fotografia das cenas aéreas e o desfecho dramático, que preservou a intenção original do livro de Michener. O filme recebeu duas indicações ao Oscar na cerimônia de 1956, vencendo na categoria de Melhores Efeitos Especiais, enquanto Alma Macrorie foi indicada por seu trabalho de montagem. A produção também se destacou pela capacidade de mostrar os conflitos pessoais dos militares, evitando apresentar a guerra apenas como uma sucessão de batalhas e vitórias. Um dos temas centrais é justamente a pergunta sobre o sentido de lutar em uma guerra distante, quando os soldados possuem famílias e vidas às quais desejam retornar. William Holden oferece uma interpretação convincente de um homem dividido entre seus deveres e seus sentimentos, enquanto Grace Kelly proporciona os momentos mais emocionais da narrativa. Com o passar das décadas, As Pontes de Toko-Ri consolidou sua posição entre os grandes dramas militares de Hollywood e permanece como uma das produções mais interessantes sobre a Guerra da Coreia.

Pablo Aluísio e Erick Steve. 

O Invencível

O Invencível

Kirk Douglas teve uma das filmografia mais longas e produtivas da história de Hollywood. São 92 filmes, onde o ator ao longo de cinco décadas de carreira, mostrou todo o seu talento, indo do drama à comédia, dos filmes de guerra aos filmes de western. Tudo realizado com grande talento e empenho profissional. Um de seus grandes filmes foi esse "O Invencível" de 1949, onde chegou inclusive a ser indicado ao Oscar de melhor ator. Muitos na época acreditavam que Kirk Douglas era o favorito ao prêmio, mas como em termos de Academia tudo pode acontecer, ele não levou a estatueta para casa. Claro, foi decepcionante para ele que apareceu na festa bem animado, mas não deu, Kirk não se tornou o escolhido daquela noite. Nesse filme Kirk Douglas interpretou um esportista conhecido como Midge, um sujeito de origem humilde que começa a subir na carreira de lutador de boxe. Conforme cresce e se torna uma figura importante no mundo esportivo, ele começa a esquecer todos aqueles que lhe ajudaram nessa longa caminhada. Abandona a mulher que fez tudo por ele e começa a ignorar parentes e amigos dos duros anos da pobreza. Como se vê é um personagem complicado de se interpretar, uma vez que na verdade se trata de um sujeito de caráter duvidoso, que acaba se deslumbrando com a sua própria fama e sucesso.

Para muitos especialistas na biografia de Kirk Douglas esse foi um dos filmes definitivos de sua carreira, pois o alçou para o estrelado. Não é para menos pois Kirk está completamente à vontade no papel do inescrupuloso Midge, uma pessoa que fica embriagada com seu próprio êxito nos ringues. O filme tem um clima noir dos mais marcantes, com belo uso da fotografia preto e branco, obviamente inspirado no cinema alemão da época. As cenas de lutas são extremamente bem editadas, o que valeu o Oscar de melhor montagem para o filme naquele ano. Até porque uma luta de boxe no cinema exigia emoção e nada melhor do que uma boa edição para realçar ainda mais esse aspecto.  

A atriz Marilyn Maxwell (grande amiga pessoal de outro astro da época, Rock Hudson) está perfeita no papel de Grace. Curiosamente o filme teria problemas anos depois no auge da chamada "Caça às Bruxas" pois o roteiro foi considerado o símbolo perfeito do sentimento subversivo que havia sido acusado o cinema americano daqueles anos. O roteirista Carl Foreman acabou sendo acusado de ser comunista e entrou para a lista negra. Bobagem paranoica, tipicamente da mentalidade débil mental do Macarthismo. Deixe tudo isso de lado, "O Invencível" é um perfeito retrato das mudanças de um homem que não conseguiu mais separar seu sucesso profissional de sua vida pessoal. Não se trata de uma ode à ideologia socialista. Assim fica a recomendação para os fãs do cinema noir da década de 1940, pois "Champion" é sem dúvida uma grande obra cinematográfica daquele período histórico do cinema americano.

O Invencível (Champion, Estados Unidos, 1949) Direção: Mark Robson / Roteiro: Carl Foreman, Ring Lardner / Elenco: Kirk Douglas, Marilyn Maxwell, Arthur Kennedy / Sinopse: Boxeador (Douglas) começa a colecionar vitórias nos ringues ao mesmo tempo em que começa a esquecer todos aqueles que o ajudaram a subir na carreira. O destino porém lhe reservará uma grande lição de vida. Filme vencedor do Oscar nas categorias de melhor edição (Harry Gerstad). Também indicado nas categorias de melhor ator (Kirk Douglas), melhor ator coadjuvante (Arthur Kennedy), melhor roteiro (Carl Foreman), melhor direção de fotografia em preto e branco (Franz Planer) e melhor música (Dimitri Tiomkin). Filme vencedor do Globo de Ouro na categoria de melhor direção de fotografia em preto e branco (Franz Planer).

Pablo Aluísio.